Autora: Daniella Cura
Artimaña Editorial
Esther Forero Celis investigó y divulgó el folclor del Caribe colombiano, hizo
parte de la generación pionera de la radio en el país y fue una de las
compositoras e intérpretes más importantes de la Costa Atlántica en el siglo
XX. A pesar de tantas razones para conocerla y admirarla, la ciudad en la que
nació la rebautizó “la novia de Barranquilla”, un rótulo que acabó eclipsando su
brillo propio. Muchos solo la conocen por ese apodo y por lo que atañe
exclusivamente a su ciudad, pasando por alto su larga trayectoria viajera y su
ideario de avanzada en torno a lo que significa ser una mujer libre, transgresora
y valiente, que siempre vivió a contracorriente ante los prejuicios machistas y
misóginos de la época.
Por ello este libro no es una biografía, sino un ensayo crítico desde la
perspectiva de la musicología feminista, una disciplina que busca analizar y
reivindicar el quehacer artístico de las mujeres, un campo de investigación aún
poco explorado en Colombia y latinoamerica. La vida de Esther Forero no es el
tema del libro, sino el hilo conductor y la línea narrativa que permite hacer una
lectura del contexto cultural del siglo XX en Colombia y distintas latitudes del
continente americano mientras reconoce a otras mujeres que, al igual que ella,
se han destacado en la música a pesar de tratarse de un medio
estructuralmente machista.
Con rigor investigativo, la autora entrevistó a decenas de personas del entorno
de Forero, al igual que a investigadores, músicos y melómanos movidos por su
influencia. A este acercamiento con fuentes primarias se sumó una cuidadosa
revisión de material documental: búsquedas hemerográficas en archivos de
Bogotá, Barranquilla, Medellín, Estados Unidos y República Dominicana;
recopilación de material fotográfico inédito y rescates fonográficos de
grabaciones desconocidas de la compositora incluidas en el libro como un
compilado musical en formato digital. El resultado es una reconstrucción que
nos permite encontrar a Forero recorriendo la agitación política y la
efervescencia musical del continente, compartiendo con músicos como Rafael
Hernández, Carlos Gardel, René Touzet, Matilde Díaz, Lucho Bermúdez y
Mario Bauzá, la bailarina y actriz Josephine Baker y el poeta y activista Jorge
Artel, y enfrentando, a través de la música, a personajes como el dictador
dominicano Rafael Leonidas Trujillo.
La observación de episodios claves de su vida y el análisis de sus
composiciones confirman la estatura musical, la fuerte voz política y las
avezadas acciones de Esther Forero para lo que en su época se esperaba de
una mujer; un retrato que resignifica y complejiza su imagen, mucho más allá
de un símbolo local de Barranquilla. Aunque Forero es la protagonista el suyo
es uno entre muchos casos; Cura analiza de manera crítica el quehacer
musical de mujeres de distintas épocas y contextos, bajo el lente de la
musicología feminista. En relación con ese campo de estudio, prácticamente
inédito en la producción editorial colombiana, este libro brinda una hoja de ruta
para facilitar la aproximación a sus conceptos fundamentales y su bibliografía
central.
Hablar de Esther Forero es hablar de música; pero más allá de su importancia
como compositora e intérprete, hablar de ella es hablar también de viajes,
investigaciones, luchas, cambios sociales y distintos tipos de resistencia. Es
también hablar de feminismo y de liberaciones femeninas. Es encontrar
distintas estéticas, músicas y culturas. Es revisitar el nacimiento de los medios
de comunicación y de la industria cultural colombiana en el siglo XX. Es hablar
de composiciones y revoluciones, amores y soledades. Es sentir sus pasos
fuertes que rompieron barreras. Este libro es un esfuerzo de investigación por
revelar a esa mujer desconocida, fuente de riqueza tanto para los estudios
musicales como los de género. Este libro es sobre Esther Forero y sobre
muchas otras mujeres músicas de distintos contextos, cómplices en una misma
historia de resistencia.
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